第二百章 录制（下）（3/5）（2/3）

“好莱坞也就这样了?    最好的都放进来了?    剩下进不来的也就是有一些比较低俗、色情、裸露或者黄段子那种戏，真正一线的大戏实在都已经进来了?    34部引进片跟20部引进片其实没有太大差别?    大家也没必要当成大事…”

“所以你一点也不担心？”

“担心是肯定担心的，你让我拿耗时两年准备的《与神同行》对擂《变形金刚3》?    我肯定不干…”

聊了很多，沈梦溪也算敞开心怀：

“类型化之后?    最重要的是确定主流电影的定义?    粉丝电影是亚文化，不能成为主流…”

“娱乐属性和社会属性兼容的题材肯定是主流题材，我们准备做的《智取威虎山》就属于主流电影，跟主旋律稍微沾边…”

“我们的电影市场时间很短?    如果需要一个确切的时间点的话?    就得从阿某的《英雄》开始掐算，那还是2002年底的事，满打满算也才十几年，以前也有电影，但那时候电影是一种工具?    拍电影是一种特权，以前拍电影?    你得加入制片厂，跟组学习?    从场务做起，一点点升级?    差不多40岁了?    可以拍第一部电影了！所以?    张远的《妈妈》、王晓帅的《极度寒冷》、贾章柯的《小武》包括娄烨的《苏州河》都被禁了，因为你不是体制内的人，你就不能随便拍电影！”

“为什么鼓吹新浪潮？因为新浪潮那批导演用的设备是最简单的，大型商业片，剧组动辄几百人，各种新机器，别说很多导演了，就连我都不知道是怎么操作的！”

“我在美国呆了半年，了解很多规则，比方说商业片不能杀小孩，恐怖片领域，约定俗成的规律：男人先死，然后是胸大的再死，长得不好看的，戴眼镜的往往是最后的幸运儿等等…”

“给你绝对的自由，你更大的可能是拿出一部更糟烂的！在框架内做出超预料的，才是能耐！不管你信不信，创作的一个必要的条件，就是限制。”

甚至聊到了为什么看电影，沈梦溪笑着道：“《一一》里面有段话，我觉得说得很好，‘如果电影跟过生活一样，那谁还会想去看电影啊，过生活就好啦。’但是呢，‘电影发明以后，人类的生命比起以前延长了至少三倍。’”

“世上有味之事，包括诗，酒，哲学，爱情，往往无用。吟无用之诗，醉无用之酒，读无用之书，钟无用之情，终于成一无用之人，却因此活得有滋有味。——周国平电影也是，无用但有味。”

“这个可能是我对电影最初的认识，而且将贯穿我的人生！”

结尾，窦文涛让沈梦溪说一下自己‘成功’的经验…

沈梦溪皱眉想了想，然后总结一句话：“一定要多接触新东西，我跟艺某导演聊过，他说他每年会抽出两个月时间看看新电影，了解一下现如今的电影形势…”

“其实，我觉得我们国家不缺少好导演，缺少那种能把一件事抽丝剥茧讲清楚的导演！”