第一百五十章 在戛纳（2/3）

‘现在有两个词让人恶心：一是青春，二是情怀。’

‘再没有一种电影，能比中国式青春片更能以低廉的成本，带来明星与票房的双赢，《左耳》为什么需要改变这一种模式呢？穿穿校服怀怀旧，抒抒情怀卖卖纯，旱涝保收是青春，该片犹如人人皆知的常识般规律的发展着一切，青春偶像大抵皆是如此。’

但是并没有阻碍它的票房飞涨…

上映第五天，票房又过了6000万！

五天破亿！

《一镜到底》、《泰囧》也不过如此…

难道又是一部破十亿的电影？

太离谱了吧！

这年头，随便找个明星当制片人，随便找个明星当导演，再配上一部畅销小说改编，就能拿十个亿？

太扯淡了！

但他妈现实就是这么扯淡！

事实上，这几年，伴随着IP改编应运而生，很多演员迎来了转型导演的成名、挣钱和身份转变的好机会。

怎么说呢，风口上，没才华的猪也能飞起来。

最开始演员做导演，多是一些中生代，比方说邓朝、赵巴菲…

他们在原有领域已颇有建树，却苦于难以突破瓶颈，演员年龄到了尴尬之时，受到市场小花小肉的冲击，加之观众的口味往仙侠、奇幻等方面上便宜，找不到合适的剧本、演不到有劲的角色，不如自己当导演，寻求突破。

不但能升级身份，还能拓宽演艺事业版图。

后来，真的是因为制片厂找到他们。

明星做导演拥有天然优势，他们摸爬滚打多年，人脉和资源自不必说。

而从投资方和发行商的角度来看，比起扶植新导演，与明星导演合作的风险更低，明星自身的人气所引发的话题及市场号召力，远比一个年轻导演来得更强。

常规意义上来说，电影是导演个人作品，很多时候传达的是导演的思想与见解。

电影是导演对世界表达的方式，选择拍摄什么、如何拍摄，日后作品在市场上有何反馈，都是导演在意和需要把控的东西。

越来越多的电影公司不再有耐心去培养新导演，而是邀请明星当导演，置质量与口碑于不顾。

热钱涌入电影市场，国产电影好不热闹，问题也随之而来。